Mixtape – Memórias que ninguém pode tirar. Resenha

Jogado no Xbox Series S

A música é nossa companheira constante e é mais poderosa do que qualquer câmera fotográfica ou de vídeo para capturar memórias vívidas. Músicas tocando no rádio em um táxi ou em uma loja. Músicos de rua apresentando música clássica ou étnica. Suas músicas favoritas nos fones de ouvido durante uma longa caminhada ou viagem de carro. Basta tocar uma música antiga que você ouviu há dez, vinte, trinta anos — e imagens que você jamais teria lembrado ou imaginado de outra forma começarão a surgir. Mixtape explora o poder da música, e o faz de forma brilhante — embora com algumas ressalvas.

O jogo acompanha um trio de amigos, para quem hoje será o último dia juntos. Amanhã, a personagem principal, Stacy, deixará a cidade de Blue Moon Lagoon rumo a Nova York, embora o grupo tivesse planos bem diferentes — eles achavam que ficariam juntos para sempre e que nada poderia separá-los. No entanto, algo deu certo, e agora Stacey, Cassandra e Slater estão se preparando para ir à sua última festa juntos e, para isso, vão relembrar os melhores momentos do passado.

Ao final do jogo, você não quer se separar dos personagens.

A narrativa alterna entre diferentes períodos de tempo. No presente, corremos pela cidade em um skate, empacotamos coisas, procuramos bebidas alcoólicas e fazemos outras coisas, e em certos momentos somos transportados para o passado — por exemplo, interagindo com objetos no quarto ou perto da casa abandonada que os adolescentes transformaram em sua base. Cada episódio é acompanhado por uma trilha sonora, que Stacey acredita ser perfeitamente adequada à situação específica. Ela se considera uma supervisora ​​musical (ou editora, em termos mais simples), o que significa que sabe como selecionar músicas que combinem com o clima, e foi seu desejo de fazer isso profissionalmente que a motivou a se mudar.

Para o jogo anterior da Beethoven & Dinosaur, The Artful Escape, os criadores compuseram a trilha sonora por conta própria: o fundador da banda é Johnny Galvatron, vocalista do The Galvatrons, cujas músicas figuram nas paradas musicais da Austrália e da Europa desde 2007. Mas com Mixtape, ele decidiu adotar uma abordagem diferente e adicionou quase três dezenas de faixas licenciadas ao jogo — as mesmas que ouvia na juventude. A mais importante foi garantir os direitos de “That’s Good”, do DEVO, sua música favorita, que toca em primeiro lugar no jogo. Em seguida, você ouve músicas do The Smashing Pumpkins, Roxy Music, The Cure, Lush e até mesmo Iggy Pop — a playlist é composta por canções das décadas de 1970 e 1980.

No início de cada faixa, Stacy quebra a quarta parede e conta algo ao jogador sobre a música.

Obviamente, a presença desses nomes na Mixtape visa evocar nostalgia em um certo público — aquele que preferia rock alternativo, pós-punk, grunge e afins na época da escola. Também fica claro que, para muitos, a trilha sonora aqui tem pouco a ver com sua juventude — alguns curtiam Depeche Mode ou Duran Duran, outros preferem electro-funk e outros ainda adoram hip-hop. Esses gêneros estão completamente ausentes da Mixtape — eles sequer são mencionados nos diálogos. É bem provável que você nunca tenha ouvido nenhuma dessas músicas, e isso não tem nada a ver com morar em outro país — a julgar pelas discussões online, há muitos americanos que não têm essas faixas em seus aparelhos de som.

Mas Mixtape não se trata de tocar a música do Stan Bush do desenho animado Transformers de 1986 na esperança de que você o tenha visto e derrame uma lágrima nostálgica. Tem a ver com o clima, com — como se diz — “vibrações”. Tem a ver com como uma ótima música pode intensificar um momento — seja tocando nos seus alto-falantes ou na sua cabeça. Como treinar ao som de “Eye of the Tiger” ou “Gonna Fly Now”, ela imediatamente te dá vontade de bater seus próprios recordes, te associando ao Rocky. Mixtape tem uma ideia parecida, só que as situações e as composições são menos banais.

Você vai andar de skate mais de uma vez, e cada episódio tem sua própria trilha sonora.

Há longos passeios de skate com discussões sobre planos futuros, tentativas de escapar da polícia, visitas conjuntas a vários estabelecimentos (prefiro evitar spoilers, afinal, o jogo é curto) e momentos tristes de reflexão. Os personagens tendem a embelezar muitas das memórias associadas a esses momentos. É improvável que os caras realmente soubessem voar e pular alto quando correram por um campo enorme, e é improvável que tenham sido perseguidos por um helicóptero da polícia enquanto fugiam dos policiais — mas foi exatamente assim que eles imaginaram.

Portanto, a ideia de Mixtape “funciona” mesmo que o que o jogo retrata não tenha feito parte da sua juventude. Então, embora rebobinar uma fita cassete com um lápis provavelmente fosse algo que todo mundo fazia em todos os cantos do mundo, nem todo mundo gostava de skate, nem todo mundo dirigia um carro (mesmo que fosse uma sucata) como o Slater. Nem todos viviam em circunstâncias relativamente abastadas, com casas particulares de dois andares e quartos com camas king-size, como retratado aqui. No entanto, Mixtape não pretende recriar a realidade (há muitos erros de gravação, se você quiser) — convida você a revisitar seu próprio passado, incentivando-o a fazê-lo em cada cena.

Jogar pedras no rio no jogo é tão emocionante quanto na vida real.

Portanto, um desenho animado de três horas não funcionaria com Mixtape — a interatividade é fundamental. Ao jogar pedras planas e “panquecas” no rio, tentando pegar garrafas plásticas e outros detritos na superfície, você se lembra dos passatempos da sua juventude. Ao fazer caretas na cabine de fotos, movendo os controles analógicos em diferentes direções, momentos semelhantes da sua vida voltam à tona — dá vontade de pegar um álbum de fotos empoeirado do armário e se entregar à nostalgia. Cada episódio é acompanhado por um minigame simples, seja inserir pilhas ou correr por obstáculos, e nenhum deles é ruim.

Ao mesmo tempo, a oportunidade de personalizar a história é um pouco limitada. Isso me lembra Lost Records — o enredo não era lá essas coisas, mas a ideia do vídeo era genial: você escolhia quais objetos queria capturar e como, e depois podia editar tudo no editor, criando seu próprio diário em vídeo exclusivo. Mixtape tem muito pouco disso, exceto por um ou outro instantâneo que aparece brevemente mais tarde, e pela pintura da porta da casa onde os caras se reúnem. De certa forma, é como vivenciar a nostalgia de outra pessoa sem a possibilidade de adicionar nada de próprio, em vez de simplesmente relembrar e imaginar coisas. Mas não é esse o objetivo do jogo, embora eu ainda ache que a mecânica de Lost Records se encaixaria perfeitamente aqui.

Há muitas opções de diálogo opcionais — sempre há algo para conversar com os amigos.

Você só pensa nas falhas do jogo depois de terminá-lo, mas durante a partida, você fica vidrado na tela. Cada episódio, sem exceção, é deslumbrante — não no sentido de ser de última geração, mas simplesmente impressionante pela quantidade de esforço investido em cenários e efeitos que aparecem por apenas alguns segundos. Uma locadora de vídeos com centenas de capas exclusivas desenhadas à mão; folhas de outono voando, sobre as quais nosso skate apenas roçou; estruturas de vidro explodindo, liberando milhares de bolas coloridas — cada momento é memorável à sua maneira. Sem mencionar os capítulos em que os desenvolvedores experimentam com correção de cores ou aplicam filtros que evocam a época.

***

O primeiro jogo publicado pela Annapurna foi What Remains of Edith Finch, em 2017 — em minha análise, elogiei o projeto por sua representação “bela e poética” da morte. Quase dez anos depois, temos um jogo da mesma editora com uma atmosfera diametralmente oposta, mas técnicas semelhantes — um oceano de emoções é transmitido através de uma interação mínima, tornando Mixtape tão marcante na memória quanto o primeiro, e certamente fazendo você querer voltar. Não pelas músicas que você talvez nunca tenha ouvido e que pode ser tarde demais para adicionar à sua playlist, mas pelas lembranças carinhosas e imagens mentais que permanecem com cada um de nós ao longo dos anos.

Prós:

Contras:

Gráficos

Visualmente, o jogo lembra South of Midnight — os mesmos cenários belíssimos e a mesma animação de personagens um tanto truncada, o que a princípio parece estranho, mas depois…Fica difícil imaginar o jogo sem ele.

Som

Três dúzias de composições famosas e outras nem tanto do século passado que soam tão bem hoje quanto soavam naquela época. É uma pena, porém, que a diversidade de gêneros seja limitada.

Um jogador

Uma história linear com um final — mas que final!

Tempo estimado de conclusão

3 horas para concluir — talvez um pouco mais se você interagir com todos os objetos e ouvir os comentários.

Cooperativo

Não disponível.

Impressão geral

Uma história maravilhosa sobre juventude e amadurecimento, com gráficos e som incríveis.

Nota: 9,0/10

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Vídeo:

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