Metroid Dread – Run Samus Run! Análise

A história da criação de Metroid Dread é interessante pelo menos porque eles começaram a falar sobre o jogo ainda na época do Nintendo DS. O nome de vez em quando escorregava em várias entrevistas e listas de projetos futuros, o desenvolvimento era iniciado e cancelado, mas não se sabia realmente sobre o que estava acontecendo nas entranhas da Nintendo. No final, Dread conseguiu lançar apenas dezenove anos após o lançamento da parte anterior – e até conseguiu não mudar o nome! O que mudou exatamente ao longo dos anos foi o mercado. As ideias de Metroid nos anos oitenta e noventa ainda são usadas em alguns projetos hoje. Portanto, foi interessante ver mais do que apenas como a MercurySteam, os criadores do último Castelvania e o remake de Metroid: Samus Returns, lidam com a sequência de uma das franquias mais significativas da indústria. Bem, para isso,

⇡#Novo planeta, velha ameaça

Felizmente, a dupla de espanhóis e japoneses abordou o assunto com responsabilidade. O lançamento mais recente é exatamente o Metroid que gostaríamos de ver. Emocionante, desafiador, inteligente e, em alguns lugares, graças à inovação, até assustador. Além disso, o projeto, pela primeira vez, não é limitado pelas limitações técnicas do GBA e do 3DS, que podem ser vistas tanto no design do ambiente quanto em como o movimento da heroína em si é sentido. MercurySteam, sob a supervisão de “Big N”, conseguiu pular sobre suas cabeças – vamos descobrir exatamente como ela fez isso.

— Espere, vou te perguntar uma coisa! – Sim, eu realmente não sei de nada.

Sou um grande fã de Super Metroid (terceira parte, 1994) e seu design, onde a exploração livre de locais era de grande importância. Funcionou muito bem tanto em termos de jogabilidade, já que você constantemente teve que experimentar e procurar maneiras de seguir em frente, quanto em termos de atmosfera, quando você estudou um planeta desconhecido passo a passo e enfrentou vários perigos. Infelizmente, Metroid Fusion (4ª edição, 2002) jogou fora a maioria das idéias por uma questão de franqueza. Ela conduziu o usuário pela mão com marcadores no mapa e sugeriu níveis muito menores e mais confusos. Como resultado, o jogo acabou por ser bom, mas não tão interessante e memorável como o seu antecessor. Por sua vez, Metroid Dread está em algum lugar no meio – o projeto não é chato com direções constantes,

Por esse equilíbrio, devemos agradecer o belíssimo design dos locais. Em Dread, eles parecem ser gigantescos e cheios de segredos para os olhos, mas se perder é bem difícil. Nem mesmo graças a um mapa detalhado mostrando o tipo de portas (em Metroid, se você de repente não souber, elas se abrem com diferentes projéteis). A quinta parte faz de tudo para sugerir novas ações de forma indireta: algum lugar com a ajuda de obstáculos, algum lugar – graças aos elementos do ambiente, que são perfeitamente legíveis e direcionam você para o caminho certo. Ela o incentiva a experimentar e testar suas ideias. Isso funciona especialmente bem quando você começa a se mover de um bioma para outro usando teletransportes e percebe como partes completamente diferentes do planeta parecem estar conectadas umas às outras. Níveis cuidadosamente pensados ​​sempre foram uma marca registrada da série, é por isso que é bom ver que a MercurySteam conseguiu não só manter a barra de qualidade, mas também surpreender. Ainda não há abertura de Super Metroid em Dread, mas a nova versão resolve dois problemas de uma só vez: mantém relativa liberdade de exploração e avança constantemente sem cair por um segundo.

Nos habitats do EMMI, a imagem perde a cor, os sons tornam-se alarmantes e os próprios robôs não são avessos a matar Samus na primeira oportunidade. Se eles puderem encontrá-la

Tomando overclocking na introdução, Dread corre de cabeça para o fim: constantemente bombeando Samus com habilidades, oferecendo chefes difíceis e exigentes, e enviando-a para mais e mais locais. O jogo conduz sobre eles de tal forma (novamente, não pela mão, mas unicamente por seu design) que simplesmente não há tempo para parar – ou uma nova habilidade precisa ser testada, então um oponente torna-se divertido, então “ Vou para a próxima sala de salvamento e então tenho certeza de dormir. ” A duração também ajuda – a aventura é compacta e coletiva. Metroid Dread oferece sete horas de ação concentrada misturada com perseguições hilariantes e exploração planetária – e você pode respirar fundo nos créditos. Isso não é uma desvantagem – exceto para aqueles que querem mais de 100 horas de cada projeto. Além disso, o tempo é indicado apenas de forma aproximada e sem levar em consideração a coleta de todos os itens e melhorias.

E eu não ficaria surpreso se muitas pessoas partissem imediatamente para a segunda corrida, porque no Dread, apesar do nome, é simplesmente bom ser. Assim que você inicia o jogo, você imediatamente cai nele – em termos de jogabilidade e ritmo, é verificado quase que perfeitamente, mas o movimento merece uma menção especial. Cada movimento da heroína é tão suave e ágil, como se Samus pudesse ler mentes. Em geral, a quinta parte de Metroid pode ser considerada um dos melhores jogos nesse sentido nos últimos anos. Considerando a dinâmica louca das batalhas contra chefes que exigem que você use todo o arsenal de truques disponível, isso é muito útil.

O que é Metroid sem bosses em tela cheia?

Finalmente, uma das principais inovações da quinta parte – EMMI, robôs perseguindo Samus, caso ela entre em sua zona de “habitação”. Os primeiros encontros com oponentes quase imortais são realmente assustadores – os pedaços de ferro são rápidos, eles sabem determinar a localização da garota pelo som e matam instantaneamente se caírem em suas garras. Ok, ok, tecnicamente você pode sair do controle adivinhando o momento, mas a “janela” para pressionar uma tecla é tão pequena que nem sempre é possível. Especialmente quando antes disso eu estava galopando desesperadamente ao longo das plataformas, tentando me livrar da máquina de morte sanguinária, literalmente um passo atrás e esperando pelo menor erro de sua parte.

No entanto, após derrotar o segundo ou terceiro robô, a heroína adquire um número suficiente de habilidades para que o resto dos EMMIs se transformem de uma ameaça séria em um obstáculo no caminho. E as próprias reuniões estão se tornando cada vez mais como corridas de obstáculos no estilo Metroid Fusion, em vez de um jogo de esconde-esconde com a capacidade de contornar o inimigo de maneiras diferentes. Parece que simplesmente não houve tempo suficiente para calcular as zonas com carros na segunda metade do jogo, então elas acabaram sendo menores, mais lineares e não tão tensas quanto nas primeiras horas.

Metroid Dread é o primeiro Metroid 2D a ser livre de restrições técnicas, permitindo que os artistas criem muitos locais interessantes

Dos outros, ahem, nem mesmo desvantagens, mas recursos que podem não agradar a todos – o sistema de parry direto de Samus Returns. Quando ela acerta o golpe no momento certo, Samus repele o inimigo e pode matá-lo com um tiro, ganhando mais recursos como bônus. Portanto, na maioria das vezes é mais lucrativo não atirar em criaturas vivas de longe, mas chegar mais perto e esperar pelo ataque, o que torna a maioria dos oponentes comuns peras para chicotadas. Ao contrário das partes anteriores, onde você sempre teve que ter cuidado, porque algum besouro que pulasse de repente poderia facilmente enviar para a conservação mais próxima.

Além disso, as lutas de chefes também estão fortemente ligadas a ataques retaliatórios. Em alguns casos, eles permitem que você inflija danos significativos em cenas interativas, o que é bom, mas em outros, a batalha é significativamente atrasada se você perder a oportunidade de terminar. Tudo isso lembra muito os tempos de QTE – gostaria de ver menos momentos assim, porque senão as lutas com os adversários mais sérios acabaram sendo adrenalina, exigindo habilidade e velocidade de reação, e ao mesmo tempo insanamente rápido.

No entanto, isso ainda é um pouco contra o pano de fundo do fato de que a MercurySteam e a Nintendo conseguiram não apenas retornar a série, mas oferecer uma das melhores partes dela. Projeto exemplar de locais aqui lado a lado com um ritmo verificado, jogabilidade cuidadosa e controles responsivos. É bom ver que a quinta parte não pegou idéias “da moda” de fora, mas permaneceu fiel ao espírito de Metroid de e para. No entanto, Dread é apenas o caso quando é melhor tentar você mesmo uma vez do que lê-lo dez vezes.

As malas para a série infelizmente haviam sumido com Samus. Por tal aventura, o caçador de recompensas definitivamente valia a pena retribuir.

Vantagens:

• Ritmo perfeitamente calibrado e design chique de cada local;
• O movimento é tão responsivo e agradável que o jogo parece ler pensamentos e não reage à pressão;
• Dread valoriza o legado da série e preparou muitas surpresas para fãs de longa data;
• A curta duração é mais do que compensada pelo fato de que o projeto tem tempo a oferecer durante esse tempo.

Desvantagens:

• Ainda assim, em batalhas contra chefes, gostaria de ver menos momentos que lembrem os tempos do domínio da QTE.

Gráficos

Na paleta de cores e efeitos, você pode ver que Dread foi criado principalmente para o novo modelo Switch com um display OLED. No entanto, mesmo na versão regular do console, o jogo parece muito bom, especialmente na dinâmica e a 60 quadros por segundo.

Som

O design de som desempenha um papel importante na criação da atmosfera. O mais legal foram todos os tipos de ruídos e outros sons estranhos que o EMMI faz durante a varredura do ambiente. Eles certamente perseguirão os mais impressionáveis ​​em pesadelos.

Jogo para um jogador

Dread conseguiu tirar o melhor da fórmula Metroid, virar alguns elementos de cabeça para baixo e adicionar robôs mortais e intimidantes ao mesmo tempo. O jogo se concentra em uma jogabilidade cuidadosa e conduz para a frente através de locais enormes de forma indireta, o que merece um elogio especial.

Jogo coletivo

Não fornecido.

Impressão geral

Depois de uma década e meia na “zona do crepúsculo”, Metroid Dread nasceu e quase atingiu o Super Metroid ideal. O quinto episódio da lendária série faz tudo certo e oferece uma aventura atmosférica e dinâmica, da qual você só pode escapar depois de passar. E então volte imediatamente para a dificuldade superior.

 Avaliação: 9,5 / 10

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