A música é a forma mais poderosa de magia.
Marilyn Manson
Apreciar a música do jogo em seu verdadeiro valor costuma ser prerrogativa de um jogador experiente. Um jovem com o olhar ardente do sexto ano do ensino médio certamente apreciará, antes de tudo, o “grafon bacana” e a oportunidade de esmagar uma velha com um caminhão de lixo roubado. Os músicos que são apaixonados há muito tempo sabem que sem a música certa os sucessos não teriam se tornado sucessos.
Tudo o que falaremos a seguir é melhor ouvir uma vez do que ler cem vezes. Então aqui está uma lista de reprodução com música de jogo maravilhosa no Yandex.Music.
Bem, os melhores exemplos de acompanhamento musical podem – e devem ser! – ouvir além de jogos, apenas por prazer estético. Os cavalheiros listados abaixo escrevem exatamente essa música. Você precisa saber seus nomes se você se considera um conhecedor e conhecedor de bons videogames. E não se esqueça de ouvir as composições deste material – você não se arrependerá, mesmo que não tenha tocado os projetos para os quais a música foi escrita.
O ambicioso filme de terror The Medium será lançado em 28 de janeiro. O jogo é notável não apenas pela exclusividade do console da família Xbox – o grande e terrível Akira Yamaoka trabalhou na música. Vamos começar com ele.
O Medium será o novo Silent Hill? Logo descobriremos
Akira Yamaoka
Japonês, nascido em 1968.
O misticismo e o amor pelo gênero de terror percorrem o trabalho de Yamaoka como um fio condutor. A direção menor em seu trabalho está claramente marcada, e mesmo que ele tenha escrito uma balada tranquila, certamente mostrará tristeza e saudade quase dolorosa. As belas e instantaneamente cativantes melodias de Yamaoka são reproduzidas principalmente em videogames sobre mundos de outro mundo, demônios, zumbis e cidades cobertas de névoa.
Yamaoka trabalhou com a Konami por um longo tempo e escreveu músicas para muitos jogos da série de culto Silent Hill. Em uma entrevista, ele disse: “Em Silent Hill, eu imediatamente reconheci meu projeto dos sonhos.” A franquia Silent Hill mostra claramente o quanto o trabalho de um compositor significa para o sucesso do jogo.
Akira Yamaoka estava profundamente interessado no desenvolvimento de Silent Hills e, aparentemente, teria escrito a trilha sonora para este projeto promissor. Mas a dura realidade não permitiu que os planos se tornassem realidade, Silent Hills foi cancelado.
Comprovado empiricamente: coisas como Theme of Laura de Silent Hill 2 instantaneamente “pegam” até mesmo pessoas que estão o mais longe possível dos videogames. Das composições características, também vale a pena mencionar Another Warm Body (Silent Hill: Shattered Memories), onde belas partes instrumentais e ansiedade quase palpável se combinam muito organicamente. E você pode aprender sobre os diferentes lados do talento do compositor em coisas como Love For My Insane Lover – o punk rock travesso foi escrito para Lollipop Chainsaw, onde uma jovem líder de torcida corta um rebanho de zumbis com uma serra elétrica. Cem por cento de acerto de cada nota no estilo do jogo.
Mais som! Faça seus vizinhos felizes! (Pirulito motosserra)
Akira Yamaoka tem pés leves: ele veio para as cidades da Rússia com shows quatro vezes (!) E visitou Minsk. O compositor observou que o público falante de russo é o mais aberto possível para a percepção da cultura estrangeira, para novas experiências.
Jeremy Soul
Nativo dos EUA, nascido em 1975.
Jeremy Soule se distingue por seu uso magistral de som sinfônico em trilhas sonoras de jogos. Suas faixas são majestosas e os temas para jogos de RPG épicos ou estratégias em grande escala se tornaram o cartão de visita do compositor. O Soul é capaz de escrever um hino majestoso para uma aventura fantástica e um motivo lírico – uma resposta emocional do ouvinte é garantida em qualquer caso.
Soul entrou para a história do desenvolvimento de jogos pelo acompanhamento musical dos jogos da série The Elder Scrolls. Ao mesmo tempo, o principal evento do ano (plano de cinco anos? Século?) No espaço pós-soviético foi o lançamento de TES III: Morrowind – todos, sem exceção, jogaram ou tentaram jogá-lo, lançaram mods para ele, histórias de ficção e guias de otimização de várias páginas foram dedicados a ele … Veteranos do gênero lembrados Morrowind é em grande parte devido à música do Soul. Um tema de título incrível ou um violino penetrante, soou na calma da noite de Vvardenfell sob o céu estrelado – durante o jogo, a música proporcionou a mais forte sensação de imersão e envolvimento com a vida do outro lado da tela.
No gênero RPG, o compositor destacou-se com sucesso em projetos famosos como Star Wars: Knights of the Old Republic e Neverwinter Nights.
Sobre o próximo TES VI, Jeremy disse: “Não estou envolvido com desenvolvimento no momento.” Parece-nos que as palavras-chave aqui são “no momento”.
O Soul também é excelente em obter motivos bélicos – sem eles no mundo da fantasia e da ficção científica. Dragonborn para TES V: Skyrim ou Ork Theme para Warhammer 40.000: Dawn of War pode dispersar o sangue nas veias de qualquer pessoa fleumática.
Dragonborn pode combinar sem música
Jeremy Soul colaborou com desenvolvedores de jogos que falam russo em várias ocasiões. Ele escreveu faixas para a estratégia Order of War da equipe bielorrussa Wargaming.net, para Il-2 Sturmovik: Winged Predators e para o titã multiplayer War Thunder. A música não conhece fronteiras.
Americano, nascido em 1955.
Jesper Cudd
Nasceu na Dinamarca em 1972.
O dinamarquês Jesper Kyud, há muito considerado Jesper Kid com a mão ligeira da imprensa nacional e dos tradutores piratas, distingue-se por uma grande variedade de técnicas criativas.
Dependendo da tarefa, Jesper surpreende o público de diferentes maneiras, mas com um resultado consistentemente convincente. Ele pode escrever de forma amigável um tema pretensioso para os episódios mais emocionantes das aventuras de Ezio Auditore, ele pode dar uma eletrônica de alto nível para Unreal Tournament 3 ou pode dar voz à tela inicial para a próxima série Hitman com os vocais de Ave Maria.
Kyud prefere escrever, em suas próprias palavras, música híbrida, sem entrar na pura fantasia instrumental ou outra direção.
Bem, em 2005 Jesper Kyud recebeu o prestigioso prêmio British BAFTA pela música do jogo Hitman: Contracts. E este prêmio, de acordo com o modesto Kyuda, veio como uma surpresa completa para ele.
Kirill Pokrovsky
Músico e compositor russo (25 de março de 1962 – 1 de junho de 2015).
Pokrovsky tornou-se famoso como músico de grupos de rock como “Aria” e “Master”. Antes do colapso da União Soviética, ele se mudou para a Bélgica, onde começou sua colaboração com a equipe de mestres de RPG de computador Larian Studios.
Pokrovsky conheceu o fundador do estúdio de Larian, Sven Winke, quando Winke ainda era estudante. Foi Sven quem convenceu o compositor de que os videogames são uma esfera muito promissora da cultura de massa. No primeiro jogo da futura franquia de RPG Divinity, as faixas de Pokrovsky já foram tocadas.
Para criar o clima e a atmosfera certos, Pokrovsky usou uma rica paleta de sons, às vezes com uma escolha inesperada de instrumentos. Além disso, em suas composições de jogos, vocais habilmente selecionados frequentemente soavam, como, por exemplo, em Scorching Wind for Divine Divinity.
Pokrovsky rapidamente encontrou seu próprio estilo único de tocar música. Portanto, no tema do título de Divindade: Pecado Original, o violino soa muito incomum e comovente. E na composição Afterburner for Divinity: Dragon Commander, você pode sentir a pressão e até a agressão do som, pois o jogo é sobre uma guerra em grande escala.
Divinity: Dragon Commander se tornou uma mistura extraordinária de gêneros, que exigia uma trilha sonora extraordinária
A causa da morte do compositor não foi anunciada até hoje. Descanse em paz, Kirill, sua música permanecerá para sempre em nossos corações.
Hans Zimmer
Compositor alemão nascido em 1957.
Hans Zimmer tem sua própria estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Ele alcançou sucesso e reconhecimento especial como compositor de música para cinema. Hans escreveu trilhas sonoras para “The Rock”, “Gladiator”, “The Dark Knight”, e em sua estante exibia “Oscar”, alguns “Globos de Ouro” e muitos outros prêmios.
O envolvimento de Zimmer confirmou a viabilidade dos videogames como um movimento de arte completo. Tendo escrito as trilhas sonoras do jogo, e não os blockbusters de Hollywood Crysis 2 e Call of Duty: Modern Warfare 2, o compositor descreveu sua atitude em relação ao desenvolvimento de jogos – isso não é menos sério do que um grande filme.
Para um jogo grande e caro, a música é tão importante quanto para um filme grande e caro (Call of Duty: Modern Warfare 2)
Hans Zimmer tem estado ocupado com projetos de filmes recentemente. Em 2020, compôs as músicas para o novo “Dune”, “Top Ghana” com Tom Cruise e para a nova série de aventuras do agente 007. Em condições de pandemia, o compositor equipou até um verdadeiro estúdio de gravação em casa. Por alguma razão, parece-nos que ainda ouviremos as criações de Zimmer em novos videogames.
Mick Gordon
Compositor australiano nascido em 1985.
O mais jovem dos maestros listados. Isso, talvez, explique o estilo principal da obra de Mick Gordon. Ele escreve música furiosa e cheia de adrenalina com uma energia tangível para jogos de ação legais. As obras de Gordon transmitem frenesi, paixão e até raiva – esses são os objetivos que o próprio compositor designa, aqui o gênero obriga.
Gordon escreveu suas composições mais famosas para atiradores neoclássicos como as últimas partes de Doom e o relançado Wolfenstein.
Mick Gordon faz experiências audaciosas com o som: suas obras combinam organicamente cortes pesados em guitarras elétricas (incluindo as de oito cordas) e efeitos sonoros de um tipo completamente inesperado, como na composição com o nome autoexplicativo Kill Everyone for Wolfenstein: The New Order. Como exemplo da abordagem não padronizada de Gordon, você pode ouvir The Phantoms for Prey (2017), essa música é completamente estranha.
A música Doom deve ser ativada se você não conseguir se levantar de manhã
Gordon é muito escrupuloso sobre seu trabalho. Por exemplo, para criar música para Doom, ele não teve preguiça de voar da Austrália para os Estados Unidos e já lá ele começou a mergulhar profundamente no assunto. E para isso, ele primeiro jogou cem batalhas online com os funcionários da id Software!
É uma pena que essa história não deixasse de haver discórdia entre um maravilhoso estúdio de desenvolvimento e um compositor igualmente maravilhoso.
Inon, o Grande.
País – Israel, ano de nascimento – 1965.
Suhr escreveu trilhas sonoras para uma variedade impressionante de videogames. Mas, talvez, suas melhores coisas soem em RPGs: na série Fallout, Dragon Age, Champions of Norrath, em Pathfinder: Kingmaker. Inon Zuru, por meio de alguma magia secreta, consegue atrair aventureiros, escapistas, românticos – fãs de RPG, enfim, para os mundos dos jogos.
O que é um jogo épico sem música épica? (Dragon Age: Origins)
Inon Zur tenta entrar no mundo do videogame para o qual ele escreve música tanto quanto possível. Então, enquanto trabalhava nas faixas de Dragon Age 2, o compositor participou do teste beta e enviou à equipe da BioWare 360 um relatório de bug!
Quando Inon foi questionado sobre as fontes de inspiração, o compositor respondeu que o mundo ao seu redor está cheio de sons que você só precisa ouvir. E em uma entrevista ao IGN, Zur ingenuamente disse que se ele vivesse no mundo da Era do Dragão, ele gostaria de ser um orc e destruir tudo ao seu redor. Os artistas são indivíduos verdadeiramente multifacetados.
Olivier Deriviere
Compositor francês, nascido em 1978.
Deriviere escreveu muitas músicas excelentes para uma grande variedade de videogames. Mas talvez seu melhor trabalho seja em filmes de terror e ação como Alone in the Dark (2008) e RPGs duros como Vampyr. Embora Derivier seja facilmente reconstruído para Streets of Rage 4 ou, digamos, uma franquia de assassinos.
Em seus escritos, Olivier aborda as emoções do ouvinte diretamente. Sua música não pode soar como um fundo, ela chama a atenção total e imediatamente.
Uma das melhores composições de Derivier é Edward Carnby para o relançamento de Alone in the Dark, onde a orquestração sinfônica é complementada por alguns vocais femininos transcendentes (a voz é o instrumento musical mais poderoso, segundo o maestro). As partes vocais foram executadas pelo Coro Feminino de Rádio e Televisão da Bulgária. O videoclipe do game, aliás, foi exibido por muito tempo na MTV durante o melhor tempo de antena. E na aventura assustadora de 2019, A Plague Tale: Innocence, Derivier fez um trabalho fantástico com instrumentos de cordas – nunca houve um violino e violoncelo tão grande nos jogos.
Com sua música, Deriviere habilmente enfatizou o drama da trama de A Plague Tale: Innocence
Atualmente, o compositor está envolvido no projeto de construção de longo prazo Dying Light 2 sobre o mundo zumbi – o lado negro não o deixa ir, e ele não se importa.
Olivier se apaixonou por música e videogames desde a infância. Ele começou a estudar alfabetização musical aos cinco anos de idade e nos primeiros jogos jogou com o Commodore 64. Já um músico talentoso, Olivier escolheu o caminho de um compositor de jogos, porque viu na virada do século como o mundo do entretenimento interativo estava se desenvolvendo rapidamente.
Quando Derivier é questionado sobre por que não escolheu o cinema, o compositor responde que a música do cinema atingiu seu auge com John Williams (autor das trilhas sonoras de Star Wars e Indiana Jones). Mas a música para jogos ainda está à frente.
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Claro, não listamos todos os compositores dignos do mundo dos videogames. Fale nos comentários – quem mais é digno de reconhecimento? De quem você ama, lembra e se tornou um clássico para você? Talvez possamos preparar uma continuação do material.