Clair Obscur: Expedição 33 é um fenômeno francês. Análise

Jogado no PlayStation 5

Tecnicamente, a sigla jRPG não se refere estritamente a jogos de RPG feitos exclusivamente no Japão, mas no Ocidente, jogos semelhantes aos antigos Final Fantasy, Dragon Quest ou Atlus são muito raros. É por isso que não há debate sobre se uma aventura específica com combate por turnos e foco em narrativa linear deve ser classificada como um jRPG – ninguém fora da Terra do Sol Nascente faz isso de qualquer maneira, exceto alguns desenvolvedores independentes. Com o lançamento do francês Clair Obscur: Expedition 33, essa questão pode ser discutida seriamente pela primeira vez, mas por enquanto não quero fazer isso — em vez disso, só quero encher os autores de elogios por criarem um jogo incrível.

⇡#Esquadrão suicida

Clair Obscur é influenciado por muitos RPGs japoneses, mas sua alma é francesa. Somos transportados para uma versão alternativa da Belle Époque francesa, o período imediatamente anterior à Primeira Guerra Mundial: um florescimento cultural sem precedentes, rápidos desenvolvimentos tecnológicos e novos fenômenos todos os dias, do cinema e carros à fotografia colorida. No universo do jogo, essa era é ofuscada pela existência do Artista, um certo poder superior que anualmente organiza um gommage – é assim que eles chamam o processo de redução acentuada da população. A praça tem vista para uma montanha distante onde o Artista sorteia um número, e todos cuja idade excede esse número morrem.

Em breve o número mudará e algumas pessoas desaparecerão

A maioria dos moradores já se conformou com o que está acontecendo, mas nem todos — de tempos em tempos, expedições são enviadas ao habitat do Artista. Por um lado, eles querem acabar com suas atrocidades ou pelo menos entender o significado de suas ações. Por outro lado, eles entendem que, com um alto grau de probabilidade, essa é uma passagem só de ida. O interessante é que os roteiristas contam a essência do jogo em literalmente alguns minutos, e não com uma parede de texto na tela, mas de forma mais elegante – ora um diálogo curto, depois outro, ora eles apresentam rapidamente esse personagem, depois outro. Enquanto outros jRPGs demoram muito para começar e lentamente chegam ao clímax, aqui você pode completar o jogo inteiro em 25 horas, o que significa que cada minuto é bem aproveitado.

Ao mesmo tempo, em Clair Obscur você se apega aos personagens tão fortemente quanto nos melhores jRPGs com suas durações gigantescas. O personagem principal Gustave, suspeitamente parecido com o ator Robert Pattinson, cativa imediatamente com seu carisma, e sua história pessoal dificilmente deixará alguém indiferente. Seus companheiros não são menos brilhantes, e os momentos de encontro com eles foram memoráveis. Até os personagens secundários são bons, incluindo a tribo dos Gestrais, que parecem escovas ambulantes. Você se preocupa com os personagens, entende o motivo de suas preocupações, deseja que eles cheguem ao fim de sua difícil tarefa e se preocupa que algo possa acontecer com eles.

Alguns personagens secundários lhe dão tarefas, mas elas não são registradas em seu diário.

A história ficou brilhante: as reviravoltas são inesperadas, os vilões são ótimos e o cenário nunca deixa de surpreender. Os locais estão repletos de detalhes que remetem à França de um século e meio atrás: edifícios partidos ao meio com a arquitetura correspondente, lanternas tortas, ornamentos e decorações no estilo Art Nouveau com predominância de linhas curvas. Cada quadro é uma obra de arte, lembrando pinturas impressionistas, e este é um daqueles casos em que é muito difícil selecionar capturas de tela para um artigo. Parece que você quer mostrar toda essa beleza, como uma região subaquática ou um mapa-múndi que parece um grande diorama, mas ao mesmo tempo não quer se privar do prazer de conhecê-lo pessoalmente – é melhor ver muitas coisas por si mesmo.

Tudo isso é acompanhado por uma trilha sonora fenomenal que une firmemente a história, o estilo visual e as experiências dos personagens. Como disse o compositor Lorien Testard (para quem este é, aliás, seu primeiro videogame), ele escreveu a música ao longo de cinco anos e usando até quarenta instrumentos – e é fácil acreditar. Novas faixas são tocadas constantemente, os estilos mudam em quase todas as cenas e lutas: aqui você está lutando com alguém ao som de um acordeão, então você está caminhando e ouvindo as notas suaves do piano, e logo você conhece o chefe – e poderosos riffs de guitarra são ativados. NieR: Automata não é mais a rainha das trilhas sonoras melancólicas de jRPG.

Beleza!

⇡#Não como em qualquer outro lugar

Resumindo, não há nada do que reclamar em termos de design audiovisual – e é ótimo que a jogabilidade seja feita para combinar com a embalagem magnífica. Em termos de jogabilidade, este é um verdadeiro jRPG, onde exploramos locais lineares (com ramificações raras) e nos envolvemos em batalhas por turnos com oponentes. Felizmente, não há lutas aleatórias: você vê todos os inimigos com antecedência e, se conseguir atacá-los, você entra primeiro na luta. No início, Gustave é forçado a lidar com tudo sozinho, mas, como é comum em jRPGs, com o tempo, seus companheiros se juntam a ele.

A principal diferença do sistema de combate aqui é que o jogador participa ativamente dele – ele não navega pelas redes sociais durante as batalhas por turnos, nas quais ele aperta os mesmos botões e quase configura batalhas automáticas, mas tenta tirar o máximo proveito da situação. Por exemplo, se você usar um movimento, você pode aumentá-lo pressionando um ou dois botões quando o QTE correspondente aparecer. E os ataques dos oponentes não causarão nenhum dano se você desviar ou aparar. O primeiro é mais simples que o segundo – embora ao aparar você possa contra-atacar automaticamente, se o oponente executar uma série de técnicas, você precisa aparar cada golpe. Mas isso nem sempre é fácil: o jogo não tem efeitos como armas brilhantes, você tem que navegar por animações.

O design da interface lembra muito o Persona 5

Essas ideias não são novas: batalhas por turnos com minijogos exclusivos foram implementadas em Paper Mario e no recente Sea of ​​​​Stars. Mas ninguém os fez tão espetaculares e tão hardcore. No começo, você mal consegue contra-atacar uma em cada dez vezes, tendo dificuldade em entender quando fazer isso e pensando que dali em diante você só vai conseguir se esquivar. Para a versão de computador, foram lançadas até modificações que tornaram o aparar mais fácil. Mas aí você tenta, aprende e obtém muito prazer com as defesas – não apenas por causa do dano refletido, mas também por causa dos contra-ataques muito poderosos que “consomem” grande parte da saúde do oponente. Não recomendo instalar nenhum mod. Você só vai estragar tudo.

No entanto, não é preciso se tornar um mestre em defesas e ter um desempenho perfeito em todas as lutas: o sistema de desenvolvimento de personagens é bastante flexível e permite que você crie builds de acordo com suas preferências. Primeiro, a cada nível você melhora as características de cada lutador – você pode investir em saúde se tiver dificuldade em desviar de ataques, ou aumentar a chance de um acerto crítico, jogando com heróis frágeis que podem acabar com as lutas rapidamente.

Algumas das pessoas que você conhece precisam ser enfrentadas para que você receba bônus delas. Mas não com todos

Em segundo lugar, há um sistema de pictos — bônus passivos que você encontra no mundo aberto. E aqui há muitas possibilidades – há tantos pictos e suas combinações que às vezes você fica sentado no menu por muito tempo, tentando criar a montagem ideal para você. Prefira esquivar em vez de aparar – escolha pictos que dão pontos de ação adicionais ao esquivar ou aumentam a saúde. Absorva o dano inimigo com frequência – deixe que ele lhe dê armadura ou mais velocidade quando você perder muitas “vidas”. Se você quiser aplicar efeitos negativos em seus oponentes para tornar seus movimentos mais poderosos, você pode fazer isso. Cada herói pode receber três pictos, mas com o tempo é possível ativar esses bônus sem colocar pictos nos espaços, o que aumenta o número de “passivas” e abre ainda mais opções.

Há também muitas habilidades ativas: cada herói tem uma árvore de habilidades bastante grande, seis das quais podem ser usadas em batalha. Cada personagem tem uma mecânica única – Gustave, por exemplo, carrega sua luva elétrica a cada golpe e então libera a energia com um ataque poderoso que pode atordoar até mesmo um alvo forte. Outro personagem possui diferentes tipos de magia (elétrica, fogo, gelo, etc.) e para cada técnica recebe um pigmento de uma determinada cor – se você usar alguma habilidade, tendo um determinado pigmento, isso causará um efeito bônus. O terceiro herói assume diferentes posturas, que afetam a força do seu ataque e a quantidade de dano recebido.

Houve algum raciocínio filosófico envolvido

A mecânica dos diferentes lutadores difere significativamente, e suas habilidades se complementam perfeitamente. Um pode colocar marcas que aumentam o dano, enquanto o outro tem uma magia que impõe um efeito negativo no alvo com a marca. Alguns podem incendiar seus oponentes – alguns são curados se usarem um certo movimento em um oponente em chamas. Tudo isso torna as batalhas por turnos quebra-cabeças interessantes nas melhores tradições do gênero – quando você pensa em seus movimentos com antecedência e tenta infligir o máximo de dano com o mínimo de ações. Todos os heróis têm armas de longo alcance e, diferentemente de Persona 5, a munição nelas é praticamente infinita: você só precisa gastar pontos de ação em cada tiro. E aqui também você tem que decidir se vai usar o tiro para acertar o ponto crítico ou se vai guardar os pontos para combinações mais poderosas com um parceiro.

No final, as lutas podem ficar um pouco chatas – você terá coletado as imagens perfeitas e encontrará combinações devastadoras de movimentos, e desviar de ataques não será tão divertido. Mas isso acontecerá mais ou menos no mesmo momento em que o enredo principal termina – os roteiristas tiveram 25 horas suficientes para contar tudo o que queriam, sem os tradicionais alongamentos da história típicos de jRPG. E para aqueles que gostaram das batalhas e querem algo mais desafiador, o jogo final está disponível, o que exigirá aproximadamente o mesmo tempo. Os chefes lá são muito mais difíceis e exigem uma preparação perfeita – até mesmo aqueles que gostam de aprimorar construções perfeitas podem encontrar dificuldades. A propósito, você pode encontrar alguns oponentes no final do jogo antes mesmo do final, embora as chances de derrotá-los sejam muito pequenas.

Há muitas imagens e recursos escondidos aqui – alguns deles exigem pular em plataformas

Se falarmos sobre as deficiências do Clair Obscur, só podemos destacar uma: a falta de um minimapa. A lógica dos desenvolvedores é fácil de entender: estamos partindo em uma expedição para novos lugares para os personagens, e eles obviamente não sabem onde tudo está e para onde precisam ir. Ao mesmo tempo, os designers de locação poderiam ter feito a diferença entre os caminhos baseados na história e os desvios opcionais um pouco mais óbvia – em vez disso, eles até colocaram pontos de verificação em ambos os lugares, para que você jogue um jogo de adivinhação. Você pode reexaminar locais visitados anteriormente, e não há nada que o impeça de dar meia-volta e seguir na outra direção se você se deparar com uma cena, mas isso ainda lhe custará tempo. E você não vai querer perder nada: há armas escondidas nos locais, além de recursos, moeda local e pictos com bônus interessantes.

***

Clair Obscur: Expedition 33 acabou sendo um jogo incrível — um que será lembrado e usado como exemplo por muito tempo. A história é ótima, os visuais são incríveis, o sistema de combate é envolvente e, em muitos aspectos, não convencional — tanto que provavelmente inspirará até mesmo desenvolvedores japoneses. O mais interessante é que a equipe principal de desenvolvimento é composta por apenas cerca de trinta pessoas. É claro que eles recorreram a empresas de terceirização para obter ajuda, mas grandes empresas também fazem isso. Uma equipe tão pequena surpreendeu a todos: colegas da indústria, jogadores e eles próprios – a julgar pelas redes sociais, os criadores não esperavam uma reação tão tempestuosa do público. Mas eles mais do que mereciam – mal podemos esperar para ver o que nos surpreenderá na próxima vez.

Vantagens:

• Uma história envolvente com personagens aos quais você se apega instantaneamente;
• Belos locais que lembram pinturas impressionistas francesas;
• Uma trilha sonora luxuosa com uma impressionante variedade de estilos;
• Emocionantes batalhas por turnos nas quais você participa ativamente;
• Sistema de nivelamento flexível que permite criar builds com base nas preferências do jogador;
• O jogo principal não se estende por centenas de horas, como é típico em jRPGs, e o conteúdo do jogo final cativará aqueles que se apaixonaram pela jogabilidade.

Desvantagens:

• A falta de um minimapa dificulta saber onde estão os caminhos que levam às cenas da história e onde estão os opcionais.

Artes gráficas

Cada local é cativante e faz você querer tirar capturas de tela, e os personagens são todos mais bonitos que os anteriores.

Som

Se você gostou da trilha sonora de NieR: Automata, então esta definitivamente tocará sua alma – a variedade de estilos e o número de faixas exclusivas nunca deixam de surpreender. Os atores também são ótimos, incluindo estrelas como Andy Serkis.

Jogo para um jogador

Uma campanha envolvente que é difícil de largar graças a um enredo intrigante e um combate interessante em turnos. Se você quiser continuar após o final, pode passar mais algumas noites no final do jogo, onde não há tanta história, mas não menos jogabilidade.

Tempo de trânsito estimado

Cerca de 25 horas para a história principal e quase o mesmo para o final opcional.

Jogo coletivo

Não previsto.

Impressão geral

A brilhante estreia da Sandfall Interactive é uma experiência inesquecível e estabelece um novo padrão para jRPGs – uma conquista incomum considerando que o jogo não foi feito no Japão.

Avaliação: 10/10

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